1、一、身体人体比例人体比例是素体最直观的表现啦。一看就有个大概了。这能够帮助对人体比例掌握不牢固的同学，加深记忆。人体比例是人体结构最基本的东西。背到滚瓜烂熟是必须的。
3、人体关节掌握了人体比例，只能说明你大致能够画个像样的站姿了。但一说到摆其他pose，你茧盯璜阝就歇菜了。抬起胳膊，那腋下怎么连接啊。手肘能不能扭成这个幅度啊？最主要原因是对人体关节没有意识。初学者在练习人体时，会忽略结而只抓“形”，画出来的角色动态，还不如姜文的火柴人来得生动。而素体的关节扭动，在某种程度上，能帮助新手理解人体的关节结构，给角色绘制更加符合设计又美观的人体动态。
5、有同学会问，过度依赖素体练习人体动态，一旦没有了素体，是否根本什么都画不出来，就像临摹到100%的人，不一定能原创？这与临摹有本质的差别。人体动态的练习是基本功的练习，越熟能生巧，越于后期的人体学习越有用处。这跟线稿练习、色彩练习、造型练习一样重要。
7、除了风格的参考，还有就是五官的比例参考。一般情况下，三庭五眼是基本比例，但是在不同风格下，会有微妙的不同。另外，很多人喜欢琢磨画脸，是因为脸部结构不同光影下的光影结构。
